Character design dans Blender : 5 styles à connaître

Mis à jour le : 8 juillet, 2025

Les styles à découvrir pour la création de personnages 3D

Le character design dans Blender, c’est un peu comme apprendre à dessiner : vous pouvez partir dans plein de directions différentes selon l’univers que vous voulez créer.

Certains préfèrent les personnages stylisés qu’on voit dans les films d’animation, d’autres se lancent dans le réalisme photo ou optent pour des styles plus simples comme le low-poly. Chaque approche a ses propres techniques et son propre rendu visuel.

Dans cet article, je vais vous présenter cinq styles populaires avec leurs spécificités. L’idée, c’est de vous donner les clés pour choisir celui qui correspond le mieux à votre projet. Que vous visiez un jeu vidéo, une animation ou juste l’envie d’expérimenter, il y a forcément une approche qui vous parlera.

Alors, on commence par quoi ?

Les 5 styles de character design

1. Stylized

Quand on découvre la 3D, on pense souvent qu’il faut viser le réalisme à tout prix. Pourtant, vous avez sûrement déjà croisé un personnage au look accrocheur — pas réaliste, mais visuellement très réussi. Ce genre de rendu, expressif sans être exagéré, c’est souvent du stylized. C’est un style qui ne cherche pas à copier la réalité, mais à en garder les grandes lignes tout en y ajoutant une touche artistique assumée.

Prenons un exemple concret. Le personnage de Rain, développé par le Blender Studio, incarne parfaitement ce style. Il a une silhouette humaine crédible, des proportions équilibrées… mais en même temps, chaque élément — les cheveux, les yeux, les vêtements — a ce petit quelque chose d’expressif qu’on ne retrouve pas dans un rendu réaliste. C’est là toute la force du stylized : on reste dans quelque chose de cohérent, mais on s’offre la liberté d’exagérer certains détails pour renforcer la personnalité.

Si je devais résumer ce style en une phrase : vous créez des personnages avec de la personnalité, sans vous enfermer dans les contraintes du réalisme. C’est probablement l’un des styles les plus accessibles pour débuter, car il pardonne les petites imperfections techniques.

Autre avantage : il fonctionne très bien avec les deux moteurs de rendu de Blender, Eevee comme Cycles. Et surtout, vous pouvez obtenir des résultats convaincants sans être un expert en shading ou en nodes. En bref, c’est un bon compromis entre liberté artistique et accessibilité technique.

Pour en savoir plus sur les différences entre Cycles et Eevee, cliquez ici.

2. Low-poly

Bon, là on part dans quelque chose de beaucoup plus minimaliste. Le low-poly, comme son nom l’indique, c’est de la modélisation légère, avec peu de polygones. Ici, on va droit au but : pas de formes complexes, pas de détails sophistiqués, simplement l’essentiel.

À la base, ce style vient des limitations techniques des jeux vidéo des années 90–2000. On n’avait pas la puissance de calcul pour des modèles complexes, alors on faisait simple. Mais ce qui était une contrainte est devenu aujourd’hui un choix esthétique assumé.

Si vous aimez les personnages un peu « carrés » avec des angles francs, des couleurs unies, une lecture ultra claire — c’est le style qu’il vous faut. Et bonne nouvelle : Blender est parfait pour ça grâce à ses outils de modélisation polygonale. Même avec peu d’expérience, vous pouvez rapidement obtenir quelque chose de propre.

Pour débuter, c’est également aussi un excellent exercice. Le low-poly vous permet de vous concentrer sur les volumes de base, sans vous perdre dans les détails techniques. Vous apprenez à repérer ce qui est vraiment essentiel dans la construction d’un personnage. Et c’est une compétence que vous retrouverez dans tous les styles, même les plus avancés.

3. Réaliste

Là, on entre dans la cour des grands. Le style réaliste, c’est celui qui vise à reproduire la réalité avec une précision chirurgicale. Chaque détail compte : textures scannées, gestion précise des lumières et des ombres, matériaux PBR (Physically Based Rendering)… tout est pensé pour tromper l’œil et se rapprocher au maximum du réel.

Il s’agit du style le plus technique des cinq. Vous devez maîtriser l’anatomie, comprendre comment la lumière interagit avec les matériaux, et passer un temps considérable sur les détails. Le workflow est lourd, mais le résultat peut être très satisfaisant.

Évidemment, dans Blender, qui dit réalisme dit Cycles. Même s’il est possible d’obtenir un rendu de qualité avec Eevee, le moteur de rendu Cycles est le plus adapté à ce genre de résultat. Vous pouvez également utiliser des éclairages HDRI pour renforcer l’effet photo-réaliste sans trop d’efforts.

Mais soyons francs : ce style est plus technique donc plus exigeant. On ne peut pas tricher en faisant de l’à peu près. Et parfois, un défaut que vous auriez laissé passer dans un autre style saute ici aux yeux. Clairement. C’est le style qu’on voit dans les cinématiques de jeux AAA ou les publicités très haut de gamme. Alors oui, c’est plus exigeant… mais c’est aussi très gratifiant.

4. Cel-shading

On change d’ambiance. Ici, on oublie la réalité, les reflets, les textures en 4K… et on fait rentrer le dessin animé dans Blender. Le cel-shading, c’est ce style graphique qui donne à vos personnages 3D un look de 2D.

Techniquement, on parle aussi de NPR — Non-Photorealistic Rendering. En gros, tout ce qui ne cherche pas à imiter la réalité entre dans cette catégorie. Mais le cel-shading est sans doute le plus connu et le plus utilisé. C’est ce qui permet de créer des rendus façon anime, BD ou cartoon dynamique.

Blender permet ça très proprement, grâce à des shaders spécifiques (comme le Toon BSDF) et la fonctionnalité Freestyle pour générer des contours dessinés automatiquement. Et là, vous pouvez vraiment vous faire plaisir sur les couleurs, les formes et le style. Ce n’est pas rare de voir des projets dans Blender qui imitent Ghibli, Arcane ou même des mangas.

L’intérêt de ce style, c’est qu’il est très identifiable visuellement, et souvent moins lourd techniquement qu’un rendu réaliste. Pas besoin de gérer des matériaux complexes. En revanche, il vous demande un peu plus de réflexion artistique. Il faut soigner la silhouette, l’éclairage, et parfois bidouiller les nodes pour arriver à un rendu propre.

5. Voxel art

Alors là, on va dans un style qui ne fait pas dans la finesse… mais c’est justement ce qui fait tout son charme. Le voxel art, c’est une sorte de cousin 3D du pixel art. À la place de petits carrés plats, vous avez des petits cubes. Un peu comme du Lego numérique, pour résumer vite.

Ce style évoque forcément les jeux vidéo rétro ou stylisés, comme Minecraft, Crossy Road, ou même certains jeux mobiles modernes. C’est simple, c’est lisible, et ça attire tout de suite l’œil. C’est aussi un excellent point d’entrée pour les débutants, car il vous oblige à aller à l’essentiel. Pas de surface à lisser, pas de sculpture à la main… juste des cubes.

Blender peut tout à fait gérer ça. Le plus simple, c’est d’utiliser le modifier Remesh en mode “Blocks” pour transformer un mesh en voxels. Sinon, vous pouvez aussi modéliser bloc par bloc avec des cubes, ou automatiser certaines étapes avec les Geometry Nodes. Pas besoin de textures complexes ni d’éclairage réaliste : tout repose sur la forme.

Mais attention : simple ne veut pas dire facile. Il y a une vraie réflexion à avoir sur les volumes et la proportion. Chaque voxel doit compter dans la silhouette générale.

Pour résumer

Voilà, on a fait le tour de 5 styles visuels de character design que vous pouvez explorer dans Blender. Chacun a ses règles, ses avantages, et ses petites galères aussi — faut être honnête. Si vous débutez, certains styles vous parleront plus que d’autres. Et si vous avez déjà un peu d’expérience, peut-être que ça vous donnera envie de sortir de votre zone de confort.

L’idée, ce n’est pas de choisir un seul style pour la vie, mais plutôt de comprendre ce que chaque approche peut apporter à vos projets, à votre univers visuel, et surtout à votre plaisir de créer. Parce que oui, au final, c’est ça qui compte.

Et puis, rien ne vous empêche de mélanger les styles, de tester un shader stylized sur un modèle low-poly, ou de faire un rig réaliste avec un look cel-shading. Blender vous donne la liberté de tout essayer.

Donc si vous ne savez pas par où commencer, je vous dirais juste ça : choisissez le style qui vous donne envie d’ouvrir Blender demain matin. Le reste viendra avec le temps, les essais, et pas mal de touches [Ctrl+Z].

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À propos de l’auteur

Diplômé d’un master en informatique, j’ai adopté Blender comme mon terrain de jeu favori depuis 4 ans. Quand je ne suis pas en train d’explorer Blender ou de regretter mes années Xbox, je tente d’apprendre l’italien à Turin. Et, spoiler : la 3D, c’est plus facile !