Que faire après le célèbre tutoriel du Donut sur Blender ?

Mis à jour le : 4 mars, 2024

Vous avez réussi le tutoriel du Donut sur Blender, et maintenant ?

Ah, le tutoriel du Donut, ce fameux passage obligé pour tous les apprentis artistes 3D qui veulent se lancer dans l’univers fascinant de Blender. Vous vous souvenez certainement de la joie que vous avez ressentie lorsque vous avez réussi à créer ce délicieux beignet virtuel. Ce tutoriel du Donut est un excellent point de départ pour les débutants et a permis à de nombreux novices de se familiariser avec les bases de la modélisation, du texturage et de l’éclairage dans Blender.

Mais après avoir suivi ce tutoriel, vous vous demandez peut-être : « Et maintenant, que faire ? Comment puis-je continuer à progresser avec Blender ? » Pas de panique ! Dans cet article, je vais partager avec vous mes conseils et astuces pour continuer votre progression avec Blender et explorer de nouvelles facettes de ce superbe logiciel.

1. Approfondir ses compétences en modélisation

Maintenant que vous avez fait vos premiers pas dans la modélisation 3D avec Blender grâce au tutoriel du Donut, il est temps de repousser les limites et de vous lancer dans des projets de modélisation plus complexes. Si vous vous demandez par où commencer, nous allons explorer ensemble les différentes possibilités qui s’offrent à vous.

Se lancer dans des projets de modélisation plus complexes

Pour commencer, je vous conseille de vous lancer dans un projet qui vous tient à cœur depuis un moment et qui est peut-être la raison pour laquelle vous avez commencé Blender. Cela peut être par exemple la modélisation d’un objet du quotidien, comme une tasse de café ou un vélo. Ou peut-être un personnage de votre univers préféré, comme un super-héros ou un personnage de jeu vidéo.

Quoi qu’il en soit, l’important est de trouver un projet qui vous passionne. C’est cette passion qui vous donnera l’énergie et la motivation pour surmonter les obstacles qui vont de se présenter à vous. Une fois votre projet choisi, vous pouvez vous lancer dans sa réalisation et consulter des tutoriels pour vous aider chaque fois que vous rencontrez des difficultés.

Tutoriels et ressources pour maîtriser les techniques avancées de modélisation

Si l’idée de ne pas progresser suffisamment ou de ne pas être assez préparé pour relever les défis de l’autonomie dans vos projets personnels vous inquiète, sachez qu’il y a de nombreux tutoriels sur YouTube et des sites spécialisés proposant l’apprentissage de techniques plus avancées pour améliorer vos compétences en modélisation.

Si le tutoriel du donut vous a plu, vous pouvez continuer dans cette lancée en suivant des tutoriels plus avancés de Blender Guru. Je pense en particulier à la vidéo tutoriel sur la création d’une chaise ou encore d’un canapé. Dans le cas où vous vous sentez plus à l’aise en visionnant des vidéos en français, les chaînes YouTube de Mykol et d’Alex sont aussi de bonnes ressources pour vous aider à progresser en matière de modélisation.

2. Se familiariser avec le texturage et les matériaux

Après avoir approfondi vos compétences en modélisation, il est temps de vous familiariser avec le texturage et les matériaux. Maîtriser ces compétences vous permettra de donner vie et réalisme à vos créations 3D.

Comprendre les différents types de matériaux et textures

Dans Blender, les matériaux déterminent l’apparence de la surface d’un objet. Ils peuvent être simples, comme un matériau plastique ou métallique, ou plus complexes, avec des effets de transparence, de réflexion ou de relief.

Les textures, quant à elles, sont des images appliquées sur les matériaux pour ajouter des détails, comme des motifs, des couleurs ou des variations de brillance. Il existe plusieurs types de textures, telles que les textures de couleur (ou « diffuse »), les textures de relief (ou « bump »), et les textures de réflexion (ou « specular »), pour n’en nommer que quelques-unes.

Ressources et tutoriels pour apprendre à créer des textures réalistes

Pour apprendre à créer des textures réalistes, il existe de nombreuses ressources en ligne. Parmi celles-ci, je vous recommande vivement la vidéo intitulée « Blender — Le Texturing de A à Z » proposée par la chaîne YouTube Coon Vault. Non seulement cette vidéo est en français, mais elle offre également des explications claires et détaillées sur tout ce qu’il faut savoir concernant le texturing dans Blender.

Cette vidéo est une ressource précieuse pour les personnes intéressées par le texturing dans Blender. En la visionnant et en mettant en pratique les conseils et astuces mentionnés, vous obtiendrez rapidement une vision globale du fonctionnement des textures dans Blender.

L’importance de l’UV mapping et comment le maîtriser

L’UV mapping est une technique essentielle pour appliquer correctement les textures sur vos objets 3D. Le principe est simple : on déplie la surface de l’objet en 2D pour créer une « carte » sur laquelle les textures seront appliquées. Ainsi, on obtient des textures bien ajustées et sans déformation. Pas mal, non ?

Cependant, l’UV mapping sous Blender peut représenter un vrai défi pour les novices, avec une interface pas toujours intuitive et des fonctionnalités nécessitant de la pratique. Alors, pourquoi s’embêter avec l’UV mapping quand on peut facilement télécharger des textures déjà prêtes à l’emploi sur internet ? La réponse est simple : les textures téléchargées sont souvent conçues pour des surfaces planes, alors que vos objets 3D peuvent avoir des formes complexes. C’est là que l’UV mapping intervient. Il permet d’adapter et de positionner correctement les textures sur la surface de votre objet 3D.

Ainsi, il est important de ne pas se décourager trop vite, car la maîtrise de l’UV mapping peut vous apportez beaucoup lorsque vous vous aurez besoin de fournir des textures personnalisées et abouties à vos modèles 3D.

Pour apprendre à maîtriser l’UV mapping, je vous recommande de suivre des tutoriels spécifiques sur ce sujet. Des chaînes YouTube telles que CG Geek, Blender Diplom ou Ducky 3D proposent des leçons complètes et claires sur l’UV mapping sous Blender. En suivant ces tutoriels, vous pourrez progressivement comprendre les concepts clés et les outils nécessaires pour la maîtrise de l’UV mapping sous Blender.

3. Explorer l’animation et la simulation

Une fois devenu plus à l’aise avec le texturing et l’UV mapping, il est temps de donner vie à vos créations en explorant l’animation et la simulation dans Blender. L’animation consiste à créer des mouvements et des transformations pour vos objets et personnages, tandis que les simulations permettent de générer des effets réalistes basés sur les lois de la physique.

Introduction à l’animation avec Blender (rigging, keyframes, etc.)

L’animation dans Blender repose sur plusieurs concepts clés, tels que le rigging, les keyframes et les courbes d’animation. Le rigging consiste à créer un squelette pour vos personnages, composé d’os et de contrôleurs, qui permettra de déplacer et de déformer le maillage de manière réaliste. Les keyframes sont des points dans le temps qui enregistrent les transformations (position, rotation, échelle) d’un objet ou d’un contrôleur. Les courbes d’animation relient ces keyframes et permettent de contrôler la vitesse et l’accélération des mouvements.

Tutoriels pour s’initier à l’animation de personnages et d’objets

Pour vous initier à l’animation dans Blender, voici quelques exemples de tutoriels et de projets que vous pouvez suivre :

1. Animer un objet simple : commencez par animer un objet simple, comme un cube ou une sphère, en déplaçant sa position, en le faisant tourner ou en modifiant son échelle. Suivez un tutoriel pour apprendre à créer des keyframes et à modifier les courbes d’animation.

2. Réaliser un rigging de base : apprenez à créer un rigging de base pour un personnage simple, comme un personnage en « stickman » ou un robot. Vous découvrirez les concepts de bones, d’inverse kinematics et de contrôleurs.

3. Animer un personnage : une fois que vous êtes familiarisé avec le rigging, suivez un tutoriel pour animer un personnage, en réalisant des mouvements comme la marche, la course ou le saut. Vous pourrez ainsi vous familiariser avec les principes d’animation, comme le timing et le poids.

Découverte des simulations physiques (fluide, tissu, particules)

Les simulations physiques dans Blender permettent de créer des effets réalistes en utilisant les lois de la physique. Voici quelques exemples de simulations que vous pouvez explorer :

Simulation de fluide : essayez de créer une simulation de fluide, comme de l’eau s’écoulant d’un robinet ou une fontaine. Vous apprendrez à utiliser le moteur de simulation de fluide de Blender pour générer des animations réalistes.

Simulation de tissu : expérimentez avec la simulation de tissu pour créer des vêtements, des drapeaux ou des rideaux animés. Vous découvrirez comment contrôler les propriétés du tissu, comme la rigidité et la résistance à l’air.

Simulation de particules : apprenez à créer des simulations de particules pour générer des effets tels que la pluie, la neige, des feux d’artifice ou des explosions.

4. Maîtriser l’éclairage et le rendu

Après avoir exploré la modélisation, le texturage, les matériaux, l’animation et la simulation, il est temps d’apprendre à donner à vos scènes un aspect encore plus réaliste grâce à l’éclairage et au rendu.

Ressources et tutoriels pour maîtriser l’éclairage et le rendu

Pour approfondir vos connaissances en matière d’éclairage et de rendu, il existe une multitude de ressources en ligne. Je vous recommande de commencer par les tutoriels officiels de Blender, disponibles sur leur site web et leur chaîne YouTube. Ces vidéos sont très bien expliquées et couvrent de nombreux aspects de l’éclairage et du rendu, comme l’utilisation des différents types de lampes, les réglages de rendu, et bien plus encore.

Ensuite, un tutoriel que je considère essentiel pour quiconque souhaite s’initier à l’éclairage dans Blender, est une vidéo YouTube réalisée par Polyfjord intitulée « Tutorial: Cinematic Lighting in Blender ». Cette vidéo, extrêmement claire et détaillée, montre comment l’auteur met en place un éclairage de style cinématographique pour préparer le rendu de ses projets 3D. Avec l’utilisation de ses techniques, vous serez rapidement en mesure de créer des rendus 3D d’aspect professionnel.

Bon à savoir : Polyfjord met à disposition gratuitement un fichier au format BLEND contenant le studio d’éclairage vide, tel que présenté dans la vidéo, dans la description. Grâce à un simple clic, vous pourrez récupérer ce fichier et tester l’éclairage avec vos propres modèles 3D.

Conseils pour créer des éclairages réalistes et attrayants

Après avoir parcouru les bases de l’éclairage et du rendu sous Blender, voici quelques astuces pour vous aider à réaliser des éclairages qui rendront vos scènes 3D encore plus réalistes :

Apprenez à utiliser la règle des trois points : c’est une technique d’éclairage classique utilisée en photographie et en cinéma. Placez trois sources lumineuses autour de votre objet : une principale (la plus intense), une secondaire (moins intense) et une tertiaire (encore moins intense) pour créer des ombres et des reflets subtils.

Pensez à la température de couleur : les sources lumineuses ont des températures de couleur différentes. Par exemple, la lumière du soleil est chaude (jaune-orange) et celle des néons est froide (bleu-vert). Utilisez des températures de couleur variées pour donner du caractère à votre scène.

Utilisez des images HDRI : les images HDRI (High Dynamic Range Imaging) sont des images qui contiennent des informations de luminance beaucoup plus détaillées que les images traditionnelles. En utilisant des images HDRI comme environnement d’éclairage, vous pouvez obtenir un éclairage naturel et réaliste pour vos scènes 3D. Il existe de nombreux sites web proposant des images HDRI gratuites ou payantes, n’hésitez pas à les explorer.

5. Rejoindre des communautés et partager ses œuvres

Nous voilà maintenant à un des aspects les plus enrichissants de l’apprentissage de Blender : rejoindre des communautés et partager ses œuvres ! Vous n’êtes pas seul à vouloir évoluer dans la 3D avec Blender, et échanger avec d’autres passionnés peut grandement vous aider à progresser. Alors, sans plus attendre, découvrons ensemble les principales communautés en ligne dédiées à Blender et les meilleures plateformes pour partager vos créations.

Présentation des principales communautés en ligne dédiées à Blender

Vous cherchez un endroit où poser vos questions, partager vos réussites et apprendre des autres ? Voici quelques-unes des principales communautés en ligne dédiées à Blender :

Blender Artists : c’est sans doute la communauté la plus populaire et la plus active pour les utilisateurs de Blender. Vous y trouverez des discussions sur divers sujets liés à Blender, ainsi que des tutoriels, des ressources et des œuvres réalisées par d’autres artistes.

BlenderNation : ce site rassemble des actualités, des tutoriels et des ressources pour les utilisateurs de Blender. Vous pourrez y suivre l’actualité de Blender et découvrir de nombreux projets inspirants.

Reddit—r/blender : le subreddit dédié à Blender est un excellent endroit pour poser des questions, partager vos créations et échanger des astuces avec d’autres utilisateurs.

Blender Stack Exchange : cette plateforme de questions-réponses est très utile pour obtenir des réponses précises à des problèmes spécifiques que vous pouvez rencontrer lors de votre apprentissage de Blender.

Pourquoi est-ce aussi important de rejoindre ces communautés ? Tout simplement parce que ces plateformes sont des mines d’or pour apprendre et progresser en modélisation, texturage, animation, éclairage, et bien plus encore. C’est aussi l’occasion de faire connaissance avec d’autres artistes et passionnés de Blender, de vous inspirer de leurs créations et d’échanger des idées, des astuces et des retours d’expérience.

Les meilleures plateformes pour partager ses créations et recevoir des conseils

Maintenant que vous connaissez les principales communautés, il est temps de découvrir les meilleures plateformes pour partager vos créations :

ArtStation : c’est une plateforme professionnelle dédiée aux artistes du numérique. Vous pourrez y créer votre portfolio, découvrir les œuvres d’autres créateurs et recevoir des commentaires constructifs.

DeviantArt : cette communauté artistique en ligne permet de publier vos réalisations, de suivre d’autres artistes et de participer à des challenges.

Behance : ce site, créé par Adobe, est idéal pour présenter vos projets de manière élégante et professionnelle. Vous pourrez y recevoir des commentaires de la part d’autres artistes et échanger sur vos techniques et inspirations.

Je vous recommande vivement de partager vos créations avec la communauté. Cela vous permettra de bénéficier de conseils utiles, de découvrir de nouvelles techniques et de vous inspirer du travail d’autres artistes.

Mot de la fin

Nous arrivons au terme de cet article et j’aimerais tout d’abord vous remercier de l’avoir lu jusqu’ici. Avant de vous quitter, je tiens à vous encourager à persévérer et à explorer les nombreuses possibilités offertes par Blender. Vous avez déjà fait un grand pas en vous initiant à cet outil grâce au tutoriel du Donut, mais il reste tant à apprendre et à découvrir. Je vous assure que, si vous continuez à investir du temps et de l’énergie dans votre apprentissage, vous serez étonné de ce que vous pourrez accomplir avec ce logiciel incroyable.

N’hésitez pas à tirer parti des ressources et tutoriels mentionnés dans chaque section de cet article, ainsi que des conseils et astuces que j’ai partagés avec vous. Vous constaterez qu’au fil du temps, vous serez en mesure de créer des œuvres toujours plus impressionnantes et réussies.

Enfin, rappelez-vous que la clé pour exceller dans n’importe quel domaine est la passion. Si vous êtes passionné par la création 3D et que vous consacrez du temps et de l’énergie à apprendre et à vous améliorer, vous découvrirez bientôt l’immense satisfaction qu’apporte la maîtrise de Blender et la réalisation de vos propres projets 3D.

Je vous souhaite une excellente progression et n’oubliez pas de profiter de chaque étape de votre parcours avec Blender. À très bientôt !

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À propos de l’auteur

Diplômé d’un master en informatique, j’ai adopté Blender comme mon terrain de jeu favori depuis 4 ans. Quand je ne suis pas en train d’explorer Blender ou de regretter mes années Xbox, je tente d’apprendre l’italien à Turin. Et, spoiler : la 3D, c’est plus facile !